El famoso programa infantil “La Ola Verde” volvió a presentar sus canciones luego de 20 años, de la mano de su conductora incondicional, Flavia Palmiero, el pasado sábado 30 de abril en el Anfiteatro de la Costa de Vicente López. La entrada fue libre y gratuita, sólo se pidió el aporte de un alimento no perecedero. Grandes y chicos disfrutaron del show que marca el retorno de un éxito.
A las 18 horas comenzó a sonar el primer tema de la lista, “La Ola está de fiesta”. Personajes como el Señor Televisor y el oso Pilín acompañaron a Flavia durante el espectáculo, además de un equipo de bailarines profesionales que se lucieron con una puesta escenográfica que incluyó hasta bicicletas y rampas.
Entre las canciones elegidas para el debut se encontraron los hits: “Ki ki ki, Co co co”, “Señor semáforo”, “Pipí papá”, “Torta de Chocolate”, “Somos amigos”, “Cuando sea grande” y “Playa Tropical”, en nuevas versiones, con un estilo moderno y pegadizo.
Los espectadores eran de todas las edades, y muchos “niños grandes”, como Marcela García, de 28 años, disfrutaron del recital con su familia recordando viejos tiempos. “Me encanta Flavia Palmiero, es parte de mi infancia, yo veía La Ola Verde cuando era chiquita”, contó. Además, algunas personas tuvieron la oportunidad de participar en el show previo que brindaron dos payasos, como Alicia, de 58 años, que reside en Villa Marteli y asistió al Anfiteatro con sus nietos. ”Me encantó formar parte del espectáculo. Mi hija era fanática del programa y ahora mis nietos están empezando a conocerlo”.
Para estar acorde al ambiente festivo, muchos chicos optaron por el maquillaje artístico. Un ejemplo fue Jazmín, una nena con una amplia sonrisa y el dibujo de una mariposa en la cara que presenció el concierto junto con sus papás Mónica y Fabián, vecinos de Vicente López. “La verdad es que el espectáculo estuvo muy lindo, nos enteramos del mismo por los afiches de la calle”, comentaron.
Con una energía que no delata sus 44 años de edad, Flavia Palmiero revivió una época en 60 minutos, llena de la alegría y el carisma que la caracterizan y que la llevaron a triunfar hace 20 años. “Volver con La Ola para mí fue una gran emoción, un enorme desafío. Estaba preocupada por el show, pensando en que todo salga bien. Esa era mi meta, y lo logramos, así que estoy muy contenta. Quizás mañana me caigan algunas fichas, más tranquila, pero hoy hubo tanto vértigo al salir al escenario que ni pensamos”, contó la artista luego del recital. En cuanto al espacio que posibilitó la realización del espectáculo, la actriz aseguró que “ fue hermoso venir a Vicente López, este lugar es un paraíso. Me encantó estar con todos y que el comienzo se haya dado acá, estoy muy feliz”.
Sobre el futuro de La Ola Verde, Flavia anunció que “en junio arrancamos en el Teatro Maipo, tengo muchísimas expectativas porque significa volver al templo para mí, es como un lugar sagrado. Este es un camino que recién empieza y lo vamos a ir recorriendo de a poco”.
La décimo tercera edición del festival internacional de cine independiente de Buenos Aires concluyó el pasado 17 de abril, tras haber mantenido una vigencia de 11 días en cartel. Multitudes formaron cola en el cine Hoyts del Shopping Abasto para disfrutar de largometrajes de diversa duración, temática y origen.
Pero la pregunta es: ¿supera el cine independiente, con su concurrencia de cinéfilos y no cinéfilos (personas que asisten por lo “cool” del asunto) al cine convencional en calidad? ¿Son las películas que se emiten en el festival merecedoras de tal cantidad de espectadores y del valor de la entrada? (que constaba de 12 pesos).
Entre las obras presentadas en el BAFICI se encontró la de Vete más lejos, Alicia, una muy simple historia sobre una joven mexicana que emprende un viaje a la Argentina, con el fin (aparente) de redescubrirse y conocer el país.
Y eso es todo. No hay nudo, ni conflicto, ni siquiera un desenlace claro. El filme se grabó principalmente en El Calafate y el centro de Buenos Aires. Se mostraron, básicamente, paisajes, juegos de planos y los aspectos de la vida de la chica en un país ajeno, sin profundizar en el trato que mantenía con las personas (sólo diálogos muy pobres), que podría haber dado más intensidad a la película. Y está muy al alcance, incluso, pensar que el largometraje fue filmado con la cámara de video de un celular.
Al término de la presentación del filme, reinó el silencio en la sala. Sólo se sintieron miradas de desaprobación y bufidos, y una evidente decepción del público espectador.
En el pasillo del cine Hoyts, los participantes del BAFICI provenientes de todas las salas generaban bullicio. Y no era justamente de satisfacción.
“Me pareció aburridísima, vacía”, comentó un hombre de aproximadamente 30 años sobre la exposición de una película que había presenciado, aunque no aclaró cuál.
¿Vendrá el BAFICI del 2012 acompañado de una cartelera más aclamada, creativa e interesante? Es decir, con las cualidades que, se presupone, caracterizan al cine independiente.
Iron Maiden dio vuelta el multitudinario estadio de Vélez Sársfield
La banda de heavy metal británicaIron Maiden desplegó el pasado viernes 8 de abril lo que se consagró como un show inolvidable (y, sin embargo, lejos de ser el mejor que hayan dado en nuestro país).
Los encargados de la previa a semejante espectáculo fueron Adrián Barilari (el cantante de Rata Blanca) y el grupo Kamelot (de origen principalmente estadounidense). A las 20 horas ya estaba todo listo y despejado de modo que Maiden hiciera de las suyas con una escenografía admirable y plenamente equipada para que la gente y los lentes que grabaron el DVD de la gira The Final Frontier tuvieran la mejor vista.
“Entramos como cola de perro, tuvimos que empujar porque ya estaba todo lleno. Había mucha droga, mucha gente en cuero, y sobre todo pesados, pesados en serio”, cuenta Darío, una de las 40 mil personas que disfrutó de la pasada de la banda por Argentina. “No nos revisaron nada, mochilas enteras pasaron al recitalsin ser registradas, podíamos llevar cualquier cosa. Quedamos trabados en el fondo al principio y tuvimos que hacernos paso con mi amigo para llegar hasta la mitad de la cancha”. Además indicó que el estadio estaba dividido en 4 partes por canales que funcionaban como pasillos para los patovicas y responsables de seguridad.
En homenaje al autor de muchas de las canciones de la banda, el bajista Steve Harris, se escuchó el murmullo de un tema de U.F.O (banda de su interés), que dejó un mensaje claro: se aproximaba la hora. El show comenzó con The Final Frontier, título que también se atribuye al nuevo CD y al tour. “Ahí todos enloquecieron, pero de todas formas la gente no conoce los temas de los últimos álbumes; como no son clásicos no están al tanto de las letras, de cuándo tienen que saltar o empujar, entonces no era tan emocionante. Tocaron muchos temas de The Final Frontier, así que en general el recital estuvo bastante tranquilo”, relata Darío.
The Trooper fue el tema elegido por el público (junto a Fear of the dark) para sacudir literalmente el estadio de Vélez. “Entre los azotes que recibí cuando empezó a sonar el solo de guitarra me di cuenta de que una buena técnica para evitar ser aplastado es tener a varias personas cerca, rodeándote, de manera que si saltás y viene un choque, la multitud se mueve como una ola. Como yo soy muy alto, mi primera reacción fue intentar correr a todos, lo que provocó que me quedara con un vacío por delante y que al comienzo del tema se me vinieran todos encima. Era mejor estar pegados, todos apretados, que estar separados.
Pero el verdadero pogo fue el que armaban los hombres más robustos: una manada de ellos, todos con el pecho desnudo, se agarraban de los brazos y empezaban a empujar para atrás, corriendo a toda la gente y formando un círculo de 3 por 3 metros vacío. Si alguien atinaba a meterse al agujero, ya sea para poder estar firmemente parado, respirar o por inercia, era echado a golpes. Y cuando arrancaba el tema, iban todos corriendo hacia el centro para poguear. Eso fue The Trooper, jodidísimo.”
La banda se solidarizó con Japón y la catástrofe que lo derrumbó hace unos días. Hizo mención al hecho y a varios países de Asia que sufrieron el impacto del terremoto, señalando las consecuencias económicas y sociales que están padeciendo. Se encargó de ilustrar el suceso con Blood Brothers, una canción muy pacífica tiene como temática la hermandad y el amor mutuo.
Cuando se vino Dance of Death, parecía que había llegado el momento que la gente se esperaba: ya que uno de los propósitos de la gira era grabar un set-list para Latinoamérica totalmente diferente al resto del mundo, se iba a añadir al concierto un tema especial, de los menos famosos de la banda. “Nos hicieron cantar mucho. Bruce Dickinson (cantante) motivaba mucho al grito, diciendo por ejemplo: ‘scream for me, Argentina, scream for me, Buenos Aires’ ('grita por mí, Argentina, grita por mí, Buenos Aires'). Ahíse enfocó mucho al público levantando las manos y gritando”, explica Darío.
En cuanto al ambiente en el campo, el joven cuenta que a su alrededor había gente de todo tipo: de gran contextura física, chicas muy menudas e incluso niños “a cococho”. “Todos se pegaban con todos, pero a nadie le importaba, había droga de por medio y la emoción por Maiden. Le pegué sin querer a varias chicas, la verdad es que todas se re aguantaron el recital, no veían casi nada y recibían golpes de todos lados. También había gente con chicos en los hombros, eso era un peligro, no sé a quién se le ocurre”.
Entre los temas que siguieron y formaron parte del espectáculo estuvieron: Fear of the Dark, Hallowed be thy name y Running Free. Pero la alegría no duró mucho y pronto se acercó lo más inesperado, aproximadamente a las 00 horas del sábado. Parecía que Maiden se retiraba. “¿Cómo? ¿Ya? No puede ser”, pensaban y exclamaban muchos, la multitud enloquecida pedía la vuelta al escenario de la banda. La gente no se movía a pesar de que hubieran encendido las luces del estadio. “Habrán transcurrido 20 minutos sin que nadie se moviera, todos esperaban que continuara, sólo había durado 2 horas. Nos pareció que habría pasado algo, porque era inentendible; en definitiva, había resultado ser un recital común y corriente. A mí en realidad me encantó porque nunca los había visto, pero los que lo vieron otras veces se llevaron una decepción terrible”, cuenta Darío. “La verdad es que en escenografía se pasaron, estaba todo muy bien montado, pero hicieron muchas promesas de temas que no tocaron, sobre todo los clásicos, que era lo que esperábamos todos. El ‘público viejo’ y fiel de Iron Maiden quería temas para poguear y no encontró eso.
Al salir se complicó muchísimo porque un estadio no está preparado para la evacuación de cancha de miles de personas, salimos todos por una puerta de 2 o 3 metros de ancho y tardamos un montón. Esto también produjo, junto con el enojo masivo sobre la temprana finalización del recital, que la gente se peleara, quizás se empujaban sin querer y eso desembocaba en trompadas.”
Hay algo más que sorprendió a Darío y que probablemente le resultará extraño a mucha gente: dado que había asistido una gran cantidad de fans con celulares, cámaras de video y fotos, se esperaba un robo masivo. “Y nada que ver, la gente se comportó muy solidaria, encontrando cosas en el piso durante el camino de la salida e intentando devolverla a los propietarios, incluso permaneciendo en puntos donde se juntaba mucha gente para encontrarlos. Entre los objetos perdidos había documentos, cédulas, hasta una zapatilla. ‘¿Quién perdió la zapatilla, alguien quiere recuperar el par?’, gritaban. Así que la gente fue muy educada la verdad, a pesar de ser fanática del heavy metal.
Y más allá de que el recital no haya tenido el despliegue que se esperaba o que se había prometido, me fascinó la experiencia y me encantaría que vuelvan para ir a hacerles el aguante nuevamente”, concluye.
Como no podía ser de otra manera, anoche retornó a la TV argentina el ciclo de Caiga quien caiga, conducido esta vez por Ernestina Pais, Juan Di Natale y Guillermo López (quien se desempeñaba previamente como reportero, más conocido como "el pelado"). El programa fue emitido a las 23 horas, luego de la gala de eliminación de gran hermano que adelantó su horario para darle lugar al estreno y evitar que pase desapercibido como solía hacerlo Planeta Bonadeo (que ahora sale al aire los domingos a la medianoche, luego de CQC).
Caiga quien caiga volvió integrado por nuevos noteros e inclinaciones políticas más afianzadas. Hay quienes dicen que debería llamarse "CKC". En cuanto a los reporteros, llevarán a cabo la labor "Gonzalito" Rodríguez (que volvió a la calle luego de haber ejercido la conducción junto a Pais y Di Natale) Andrés Kilstein, Martina Soto, Diego Iglesias y Pablo Camaití. Los dos primeros cronistas fueron seleccionados para formar parte del ciclo en El octavo integrante, reality emitido en el 2010.
Andrés Kilstein: su performance dejó mucho que desear. Realizó 2 notas: una persecusión a Ricardo Fort durante todo un día, que casi termina en pelea con un guardia de seguridad de su mansión, y la cobertura de la llegada de U2 a la país. Entregó a Bono, líder de la banda, el premio al "disco más pirateado" por The Joshua Tree, intentó cantarle "With or without you" en hebreo y se pasó de ridículo. Además, el nuevo cronista de espectáculos demostró ser bastante inepto frente a la cámara. ¿Mejorará?
Martina Soto: la verdadera novedad del programa, una reportera femenina. Tomó el lugar de Clemente Cancela luego de su partida y su tarea fue encarar la sección de política como pudiera, ya que por su género intentarían pasarla por arriba y descalificarla (algo de lo que ella, por suerte, ya estaba al tanto). Su preparación se notó mucho más fuerte que la de Kilstein, y a pesar de haber arrancado en una pelea con Aníbal Ibarra, quien le cuestionó: "antes de venir a decir pavadas, andá a estudiar", la notera siguió firme y decidida. Pasó luego a entablar relación con la ministra de seguridad Nilda Garré y varias diputadas, entre ellas, Margarita Stolbizer. Sometió a todas a un cuestionario sexual y femenino que resultó simpático, pero que nos dejó a todos con la duda: ¿podrá una periodista mujer llevar a cabo este tipo de trabajo que involucra tantos golpes?
Además, la edición se completó con importantes notas de las que se encargó el ahora también conductor Guillermo López. "El pelado" se metió literalmente a la casa de Gran Hermano, jugueteó un rato con los participantes (sobre todo con las chicas) y, por otro lado, entrevistó a Ricardo Darín, con motivo de su estreno cinematográfico Un cuento chino. Con el objetivo de sacar lo más natural de los artistas, López desafió a Darín a embocar una pelota de tenis en un balde, desde el balcón de un famoso hotel hasta su jardín, a unos cuantos pisos de altura. El conductor fue victorioso y quedó entonces pendiente la promesa de hacer un careo con el actor en alguna producción.
Por otra parte, "Gonzalito" se embarcó en un viaje hacia Italia, donde fue víctima y cómplice de una guerra de naranjas, evento de tradición. Aunque esta fue su cobertura debut, el notero y ex conductor se encargará de la campaña presidencial. Cuántas cosas por ver, ¿no?
En esta séptima temporada de Gran Hermano, ser víctimas de la manipulación ya es moneda corriente. Parecen muy lejanos los tiempos en los que la casa era un experimento antropológico y social y, aunque siempre se buscó el rating, parece que en esta edición es el único y más que claro objetivo. Esto se debe a que, como se ha observado en las distintas galas de eliminación, el apoyo de la producción a algún determinado participante del momento es evidente. Cabe mencionar que, por lo menos, en dos o tres nominaciones en las que corrió peligro Alejandro (el chico con disforia de género que tan fuerte se consideraba por la gente de adentro y afuera de la casa) la producción se encargó mediante la edición de notas de exhibirlo como una pobre víctima cuando en realidad era un victimario (lo constatan las personas que verdaderamente convivieron con él - que son, en total, 21 - y pueden tener una idea más clara cómo el participante en realidad es).
De la misma manera, en la última gala de eliminación que tuvo lugar anoche por Telefé, el público se vio altamente influenciado por la perspectiva que tomó la producción al presentar los acontecimientos ocurridos en la casa. Cual teoría de la aguja hipodérmica en la comunicación social, el programa se convirtió claramente en escenario de repetitivos intentos que tenían por fin convencer a la audiencia de, probablemente, dar vuelta el resultado que venía asomándose. Y todo se debió a unos gritos del exterior que crearon conflicto dentro del hogar de los hermanitos.
Lo que comenzó pareciendo un teléfono descompuesto dividido en dos bandos claros (de la misma manera en la que está dividida la casa, básicamente) terminó en el motivo de definición del participante que debería abandonar la casa. Por un lado, Giselle y Pamela juraron fervientemente haber escuchado gritos violentos contra Cristian U. e involucrando a su novia, provenientes del afuera, y que Solange habría festejado esos acosos, mientras que la tucumana se deshizo en esfuerzos por aclarar que los gritos que llegaron a sus oídos fueron con motivo de aliento hacia ella y nada con la intención de denigrar a su contrincante, además de que su dicha ante las exclamaciones no se relacionaba con aquellos aparentes insultos a Cristian.
En definitiva, todo el programa se basó en ese grito de la discordia, que comenzó siendo uno y luego, con la ayuda de la reconstrucción de los hechos, dos, separados por un lapso de tiempo de 15 minutos. Al parecer, el primer grito emitido SÍ habría sido para ofender a Cristian, y con el contenido que juraron haber escuchado Pamela y Giselle, y el segundo habría sido dedicado a Solange y con un mensaje de aliento (de aliento a baboso, pero de aliento al fin).
El problema es que toda esta información fue mezclada, descompaginada y descontextualizada, obra de las manos mágicas y visión de los editores. Sólo mostraron el audio del grito de aliento para Solange luego de crear expectativa con diversos tapes sobre peleas que se desprendieron del hecho. Pero cuando surgieron declaraciones de los propios participantes hablando en vivo, se vieron en la obligación de exhibir el tape del primer grito que NO habían mencionado, segundos antes de cerrar la votación. El video deja entrever palabras confusas, a simple vista, carentes de sentido, y menos sin un subtitulado. Ahora bien, el mismo fragmento se mostró hoy en el íntimo con Pamela, la participante elegida por el público para abandonar la casa. Mejor dicho, la eliminada por el público altamente manipulado por la producción de GH para abandonar la casa.
El subtítulo del fragmento demostraba que Pamela y Giselle, luego de haber figurado ante miles de espectadores como dos lunáticas, en realidad habían escuchado bien. Y Solange (no se determina bien la intención) reacciona ante esto así: "¡que griten de nuevo!"
Entonces, ¿quién tiene razón? De momento sabemos que los creadores del programa, no...
No estamos hablando de la programación de un corte de luz, quédense tranquilos. Noche en vela, proyecto inspirado en la Nuit Blanche de París se trata de una serie de circuitos turísticos (norte, sur y centro) organizados por el Gobierno de la Ciudad para disfrutar de la Capital Federal y su arte durante la noche. Se encontrarán más de 100 propuestas artístico-culturales (música, teatro y danza, entre otras) en 60 puntos de encuentro de la ciudad. Además, se sumarán a la fiesta bares, restaurantes y pizzerías, extendiendo sus horarios y disponiendo menúes especiales, y 50 hoteles porteños ofrecerán promociones y descuentos.
Para más información visitar http://www.nocheenvela.com.ar/
El proyecto cinematográfico El Desertor (http://www.eldesertorcine.com.ar/) está conformado por estudiantes universitarios, llevado a cabo mediante una metodología de investigación que pretende otorgar la posibilidad a los aspirantes de diversas carreras de insertarse en el mundo laboral; en este caso, en la industria cinematográfica.
El Desertor es una historia que retrata a Pedro, un soldado que, durante las guerras del 1800 contra los aborígenes, comienza a reclamar la tolerancia frente a las diferentes culturas y que, finalmente, se ve a sí mismo luchando por la liberación de los pueblos originarios. El objetivo del largometraje es el de llevar a reflexionar acerca de la participación activa del ciudadano en la construcción del mundo social en la actualidad. Por eso la elección del slogan “Cuando pasarse de bando significa elegir” es tan significativa al momento de simplificar esta historia.
El proyecto cuenta, por ahora, con la colaboración de: Mink’akuy tawantinsuyupaq, Comunidad Yekthakay Toba en Buenos Aires, Comunidad Qom Loxoneq Toba en Derqui, la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, la Liga Argentina por los Derechos del Hombre, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Hurlingham, la Dirección de Cultura de Tres de Febrero, la Casa de la Cultura de Hurlingham, la Fundación Encuentro por el Diputado Martín Sabatella, el Espacio Cultural “La Casa del Filetero”, el Centro Cultural “Fray Mocho”, SIVENDIA (Sindicato de Diarios y Revistas Afines),SUETRA (Sindicato Único de Empleados de Tabaco de la República Argentina),MUVENDIA (Mutual de Vendedores de Diarios y Revistas y Afines “Florencio Sánchez).
El Desertor es considerado por la producción y su equipo integral no sólo un guión o una película, sino un movimiento que se sostiene desde un enfoque interdisciplinario, que apoya causas e intenta aportar valores a la sociedad referidos a los derechos humanos, la ética y la libertad de pensamiento de elección, entre otros.
a sonar el primer tema de la lista, “La Ola está de fiesta”. Personajes como el Señor Televisor y el oso Pilín acompañaron a Flavia durante el espectáculo, además de un equipo de bailarines profesionales que se lucieron con una puesta escenográfica que incluyó hasta bicicletas y rampas.
o a conocerlo”.
uchos chicos optaron por el maquillaje artístico. Un ejemplo fue Jazmín, una nena con una amplia sonrisa y el dibujo de una mariposa en la cara que presenció el concierto junto con sus papás Mónica y Fabián, vecinos de Vicente López. “La verdad es que el espectáculo estuvo muy lindo, nos enteramos del mismo por los afiches de la calle”, comentaron.
